Jak navrhnout obal Zine, který skutečně zaujme: Nápady na obal Zine, plánování a grafický design

Strávil jsem víc času, než bych si chtěl připustit, když jsem na zinefestech stál za stolem a sledoval lidi, kteří procházeli kolem mé práce. Na LA Zine Festu před pár lety - na The Broad, kde se na náměstí usadilo přes sto prodejců -, jsem si všiml něčeho, co úplně změnilo můj názor na obaly zinů. Stoly, u kterých se lidé zastavovali, nebyly nutně ty s nejlepším obsahem uvnitř. Byli to oni, kde něco na obálce upoutalo pozornost ze vzdálenosti šesti stop.

Tato zkušenost mě poslala do králičí nory studovat, co dělá zine covery funkční. Začal jsem kupovat ziny speciálně kvůli jejich obalům, rozebírat to, co je dělalo efektivní, a experimentovat se svými vlastními. Tato příručka obsahuje vše, co jsem se naučil - od fáze plánování prostřednictvím konkrétních nápadů na obaly zinů, které můžete hned teď vyzkoušet.

Spravedlivé varování: některé z těchto rad jsou názorové. Ozvu se, až budu sdílet osobní preference versus univerzální princip.

Proč na obalu zinu záleží víc, než si myslíte?

Zde je nepříjemná pravda o prodeji zinů: lidé se rozhodují o nákupu během několika sekund. Na zine festu, jako je Chicago Zine Fest -, který probíhá již více než deset let a pravidelně hostí 70+ prodejců -, se účastníci pohybují mezi desítkami stolů za jediné odpoledne. Váš kryt dělá prodej, než dostanete šanci otevřít ústa.

Online je to ještě drsnější. Když někdo projde kolem vašeho zinu na Etsy nebo Instagramu, obal je miniaturou, která soutěží s nekonečným zdrojem. Pokud při šířce 300 pixelů nevzbuzuje zvědavost, nikdo nekliká, aby si přečetl váš popis.

Takže ano, obal není jen dekorace. Je to nejdůležitější marketingový nástroj, který váš zine má.

Část 1: Zine Planning - Věci, které nikdo nechce dělat (ale měl by)

Většina ohromujících obalů zinů sdílí stejnou hlavní příčinu: tvůrce skočil do Canva nebo InDesignu, aniž by přemýšlel nad tím, co vlastně obal potřebuje splnit. Sám jsem to udělal - více než jednou - a výsledkem je vždy obal, který vypadá „dobře“, ale nikoho nezastaví v jeho stopách.

Dobré plánování zine nezačíná softwarem, ale třemi otázkami. Zapište si odpovědi. Vážně.

O čem tento zin je, jednou větou?

Ani odstavec. Pokud to nedokážete říct stručně, obálka bude mít problém to vyslovit vizuálně. Když jsem pracoval na fotografickém zinu o nočních-obchodech v Tokiu, věta zněla „fluoreskující osamělost ve 3 hodiny ráno“. Tato fráze vedla každé vizuální rozhodnutí.

Kde lidé poprvé uvidí tuto obálku?

Stůl na SF Zine Festu? Malá miniatura na vašem e-shopu? Odkaz v příběhu někoho na Instagramu? Kontext vše mění. Odvážný, jednoduchý grafický design zine se dobře čte v jakékoli velikosti. Jemné textury a jemné detaily září pouze tehdy, když někdo drží fyzický objekt.

Jaký pocit by měl mít divák, než ji otevře?

Ne to, co by měli vědět, - co by měli cítit. Zvědavost? Nostalgie? Neklid? Energie? Řekl bych, že na pocitu záleží víc než na popisu obsahu. Zine o nočním životě v Tokiu nepotřebuje na obálce neonový nápis. Potřebuje cítit elektřinu.

Skica Než Navrhnete

To je rada, které jsem dlouho odolával, protože nejsem dobrý šuplík. Ale skicování není o vytváření umění -, ale o mapování prostorových vztahů na papíře. Kde se nachází název? Jakou část obálky tvoří obraz versus negativní prostor? Existuje jediné kontaktní místo?

Vezměte jakýkoli odpadový papír a pero. Věnujte deset minut. Ošklivé malé náhledy, které vytvoříte, vám později ušetří hodiny bezcílného šťouchání se v softwaru. Jednou jsem ukázal náčrt tužkou kamarádce, která neměla žádný kontext o mém projektu, a ona okamžitě řekla "ach, to je o vodě." Koncept byl dostatečně silný, aby přežil hroznou kresbu. Tak poznáte, že do něčeho jdete.

Část 2: Tři základní prvky designu obalu Zine

Ať už se jedná o punkovou koláž{0}}a{1}}vložení, nebo čistý, minimalistický fotografický zine, každý obal se skládá ze tří prvků: obrázku, barvy a textu. Pochopení toho, jak se vzájemně ovlivňují, je základem každého grafického designu zine.

Obrázek: Handshake vašeho krytu

Obraz (nebo jeho záměrná absence) je to, co mozek zpracovává jako první. Zde jsou přístupy, o kterých jsem viděl, že fungují dobře, zhruba seřazené od bezpečné po tučné:

Fotografování-na plné velikosti.

Fotografie vyplňuje každý okraj obálky - bez bílého okraje, bez okraje. Risograf-tištěné ziny Spring Wild a A Measure of Space od Kristyny ​​Baczynski to umí nádherně, s živými obrázky na obálce, které vás vtáhnou ještě předtím, než si vůbec zaregistrujete název. Tento přístup vyhovuje fotografickým zinům, cestovatelským zinům a všemu, co těží z pocitu ponoření. O jednom-nevyjednávání: váš obrázek musí mít při velikosti tisku alespoň 300 DPI. Cokoli méně vypadá měkce, jakmile je to na papíře, a tato měkkost se čte jako „amatér“, ať se vám to líbí nebo ne.

Agresivní plodina.

Místo toho, abyste ukazovali celou scénu, stříhejte těsně. Ukažte jen oči a kořen nosu. Jen pár rukou. Jen jeden roh budovy. Mozek diváka chce automaticky dokončit obraz, což znamená, že je zaujatý dříve, než se vědomě rozhodl podívat. Přesně to doporučuje fotograf Yusuke Nagata z Far East Darkroom pro portrétní-zaměřené ziny - intimita zblízka-vytváří spojení, kterého-záběr celého těla dosáhne jen zřídka.

Vystřižený-předmět.

Odstraňte pozadí z hlavního obrázku, aby se předmět vznášel na obálce. Uvolněný-prostor kolem něj lze vyplnit barvou, vzorem nebo jej nechat prázdný kvůli kontrastu. Díky této technologii je rozvržení lehčí a dynamičtější - energie časopisu bez rozpočtu časopisu.

Žádný obrázek.

Vím, zní to neintuitivně pro vizuální médium. Ale obal s pouhou typografií, barvou nebo abstraktním vzorem vytváří skutečné tajemství. Zine ICEBERG Hayley Wells používá pouze ilustrace ve stylu koláže{2}} a text razítka na monochromatické obálce - vyniká právě tím, že nevypadá jako typický fotozin. Pokud se obáváte, že vaše práce v interiéru nesplňuje slib, který by vám dala silná titulní fotka, úplné přeskočení fotografie může ve váš prospěch fungovat. Snižte očekávání a pak lidi překvapte.

Barva: Emoční zkratka

Barva není něco, co přidáváte na konci. Je to emoční frekvence celého vašeho krytu.

Monochromatické pozadí.

Vyberte si jednu výraznou barvu a nechte ji zaplavit celý obal a poté na ni navrstvěte obrázek a text. Hluboké námořnictvo se cítí autoritativní. Teplý korál je přístupný. Plochá černá působí pod zemí. Komunita risografů instinktivně chápe, že - risoziny často používají jako pozadí jednu barvu fluorescenčního inkoustu a výsledky jsou trvale pozoruhodné. Pokud máte zájem toto prozkoumat, studia jako Lucky Risograph, Secret Riso Club a Tiny Splendor nabízejí tiskové služby a mohou vám poradit s výběrem barev.

Vysoce kontrastní páry.

Vaše prvky pozadí a popředí potřebují napětí. Bez kontrastu mezi teplem a chladem působí obal bez života. Bez světla vs. tmy je to ploché. Nepotřebujete dvanáct barev -, dvě, které spolu bojují správným způsobem, předčí tucet zdvořile koexistujících.

Všiml jsem si jedné věci, o které se příliš nemluví: mnoho tvůrců prvních{0}}zinů má ve výchozím nastavení bílé nebo off{1}}bílé pozadí, protože je to „bezpečné“. Ale u stolu plného zinů se bílé kryty stírají dohromady. Barevné pozadí, byť jemné, okamžitě vytváří oddělení.

Omezení černé a bílé. Některé z nejnápadnějších krytů zinů, které vlastním, používají nulovou barvu. Odstranění barvy přinutí vše ostatní - kompozice, typografii, texturu, kontrast - pracovat tvrději. Okopírovaná punková estetika funguje kvůli tomuto omezení, ne navzdory němu. Pokud je váš obsah silný a vaše rozvržení je sebevědomé, nepotřebujete barvy, abyste někoho zastavili.

Text: Pravděpodobně méně, než používáte

Tady budu trochu kontroverzní: možná nebudete potřebovat název na obálce vůbec.

Ziny nejsou knihy. Nesedí na policích knihovny a nepotřebují štítky na hřbet pro katalogizaci. Yusuke Nagata to vyjadřuje dobře -, používá to, co bych nazval „test zdi“. Představte si, že kryt visí zarámovaný v galerii. Připadá vám text, jako by k němu patřil, nebo vám připadá jako lepicí štítek přilepený na umění? Pokud text odvádí pozornost od obrázku, nechte jej vypnutý.

Úplně jsem tomu nevěřil, dokud jsem to sám nezkusil. Jeden z mých zinů se prodával znatelně lépe poté, co jsem odstranil název z obalu a nechal za sebe mluvit jedinou fotografii. Váš počet najetých kilometrů se samozřejmě může lišit - nejlépe to funguje pro fotografické a umělecké ziny, méně pak pro textové-těžké perziny, kde čtenáři potřebují vědět, co dostávají.

Pokud používáte text, tři zásady:

Udržujte to minimální. Krátký, výrazný řádek udělá více než odstavec. Myslete na titulek, ne na popis.

Buďte nemilosrdně selektivní. Krycí nemovitosti jsou omezené. Pokus komunikovat vše zaručuje, že nekomunikujete nic. Vyberte jeden nejpůsobivější úhel a odevzdejte se.

Ujasněte si hierarchii. Titul získává hlavní pozici a největší velikost. Vaše jméno, číslo vydání a jakékoli sekundární informace by měly být viditelně podřízené - menší, světlejší, zastrčené do rohu. Nenuťte čtenáře pracovat, aby zjistil, co je nejdůležitější.

Část 3: 7 nápadů na obal Zine, které jdou nad rámec základů

Výše uvedené zásady jsou vaším základem. Toto jsou konkrétní nápady na přebaly zine -, každý testovaný mnou nebo tvůrci, kterým věřím.

1. Tvář, která zastaví lidi v chůzi

Umístěte na obálku - pevně oříznutý obličej, který ukazuje výraz, texturu, emoce. Lidé jsou napojeni na to, aby se dívali do tváří; to není designový trik, je to neurověda. Nahrávací společnosti to vědí odjakživa. Jazzová a soulová alba z 60. a 70. let jsou prakticky všechna zblízka-a jsou to jedny z nejikoničtějších obalů ve vizuální kultuře.

Pro ziny zaměřené na portrét-ořezejte s odvahou. Neukazujte celou hlavu. Nechte rámeček zaříznout do obličeje, aby měl divák pocit, že získává intimní pohled spíše než pózovaný portrét.

2. Holografická nebo fóliová úprava

Pokud pracujete s profesionální tiskárnou, zeptejte se na holografické nebo fóliové kryty. Poprvé jsem to viděl dobře na zine festu v roce 2019 a fyzický lesk bylo téměř nemožné ignorovat z druhé strany místnosti. Holografické povrchové úpravy jsou ve světě nezávislého vydavatelství stále natolik neobvyklé, že se čtou spíše jako zvláštní než nezvyklé.

Spravedlivé zveřejnění nákladů: holografický tisk zvyšuje skutečné náklady. Při krátkodobém odběru 50-100 kopií můžete v závislosti na vaší tiskárně hledat další 1–3 dolary za jednotku. Ale pokud je cena vašeho zinu 10-15 $, je tato přirážka snadno absorbovatelná - a vizuální přínos na akcích je významný. To se nejlépe hodí ke zinům o nočním životě, městském prostředí, hudební kultuře nebo čemukoli s kinetickou energií.

3. Překrytí pauzovacího papíru

Vytiskněte název a text na průsvitný pauzovací papír a použijte jej jako samostatnou krycí vrstvu přes hlavní obrázek. Poloprůhlednost-vytváří mlhavou, snovou kvalitu. Nagata to použil pro svůj fotozine "Hokkaido" -, titulní fotka byla pořízena v 6 hodin ráno na východním pobřeží Japonska a pauzovací papír zdůrazňoval ranní mlhu způsobem, který tisknout přímo na papír nikdy nedokázal.

Nejlepší část? Můžete to udělat doma s inkoustovou tiskárnou a balíčkem pauzovacího papíru z jakéhokoli obchodu s uměleckými potřebami. Celkové dodatečné náklady nejsou téměř žádné. Vyhledejte na Pinterestu „přebal pauzovacího papíru“ - a najdete desítky přístupů, od minimálních po ozdobné.

4. Polotónový efekt

Převeďte svou titulní fotku na polotónový tečkovaný vzor pomocí Photoshopu, GIMPu (zdarma) nebo dokonce vestavěných filtrů-Canva. To přemění běžnou fotografii na něco, co sedí mezi fotografií a grafickým designem -, okamžitě to signalizuje „toto je navržený objekt, nikoli jen vytištěná fotografie“.

Nagata použil tuto techniku ​​na svém zine 404 not found Issue 2.1 a podobný přístup používá fotokniha fotografa Nobuyoshi Araki KOSHOKU. Vzhledem k tomu, že většina tvůrců zinu standardně používá rovnou fotografii na obálky, vyniká polotónová úprava.

Bonus: polotónové obrázky se krásně přenesou do sítotisku. Vizuální identitu svého zinu můžete rozšířit na tašky nebo trička-pomocí stejného uměleckého díla -, které, pokud prodáváte na slavnostech, vám poskytne další zboží bez nutnosti další designové práce.

5. Ručně psaný název

Toto je nejjednodušší nápad na tomto seznamu a možná i nejúčinnější. Napište svůj titul ručně pomocí Sharpie, naskenujte jej a vložte na obálku. Hotovo.

Rukopis sděluje něco, co žádné písmo nedokáže: toto bylo vytvořeno konkrétním člověkem. Je to nedokonalé, je to osobní a signalizuje to DIY duchu, na kterém je kultura zine postavená. Váš rukopis nemusí být krásný. Pokud je to nepořádné, opřete se do toho. Ziny nejsou knihy -, nepotřebují vypadat uhlazeně. Potřebují vypadat, jako by se o ně někdo staral natolik, aby je vyrobil.

Budu upřímný: trochu preferuji tento přístup před najímáním kaligrafa nebo používáním písma skriptu. Celá podstata obálky-popsané ručně je v tom, že není dokonalá. Skriptové písmo, které simuluje rukopis, prostě působí jako lež, kterou může každý vidět.

6. Čistá typografie, nulová fotografie

Navrhněte obálku pouze pomocí typu -, žádné fotografie, žádné ilustrace. Hrajte si s měřítkem, rotací, váhou, rozestupem. Nechte slova samotná stát se vizuálním prvkem.

Obzvláště dobře to funguje u textových{0}}zinů (eseje, poezie, beletrie, perziny), kde může fotografie vzbudit zavádějící očekávání. Ale vyžaduje to, abyste skutečně rozuměli typografii, což... není síla každého. Pokud jste v této oblasti nováčkem, začněte s filtrem Písma Google - podle „Zobrazení“ a najděte písma s dostatečnou osobitostí, aby nesl obálku. Omezte se na jednu nebo dvě tváře. Omezení si vynutí lepší design.

7. Viditelná konstrukce - Záměrně "nedokončený" kryt

Ukaž pásku. Ukažte artefakty z kopírky. Okraje nechte nerovnoměrné. Orazítkujte titul gumovým razítkem. Přilepte prvky s viditelnými hranami lepidla.

To není lenost vydávající se za estetiku -, je to záměrná volba grafického designu zine, která má kořeny v punkových zinech, kultuře riot grrrl a tradici mail artu. Ziny jako Quit Your Job a Eat Pizza se opírají o tuto energii pomocí sítotiskových přebalů a fotokopírovaných interiérů. Pro sběratele je tato ručně vyráběná kvalita přesně to, co dělá zine žádoucím. Říká „tento předmět je omezený, lidský, neopakovatelný“.

Na zine festech, kterých jsem se zúčastnil, stoly, které nejvíce generují "co je TOHLE?" reakce jsou téměř vždy ty se zjevně ručně{0}}montovanými kryty. Ve světě algoritmicky dokonalých miniatur je záměrná drsnost svým vlastním druhem sofistikovanosti.

Část 4: Výběr nástrojů - S čím navrhovat

• Různé nástroje vyhovují různým úrovním dovedností a rozpočtu. Zde je upřímný rozpis:
• Canva (zdarma / 13 $ měsíčně pro verzi Pro) - Nejdostupnější možnost. Canva má vestavěné-šablony zine, rozvržení přetažením-a{5}}a dostatek funkcí pro 80 % projektů zine. Doporučil bych to pro první-tvůrce zinů nebo pro každého, kdo se nechce učit profesionální software. Omezení: méně přesné typografické ovládání a export pro profesionální tisk může být nešikovný.
• Figma (zdarma pro osobní použití) - Stále oblíbenější ve světě zinu. Jesse Pimenta a Cheyce Batchelor navrhli svůj 97-stránkový Dance Data Underground Fanzine výhradně ve Figmě. Je to kolaborativní, rychlé a bezplatné – ale je to nástroj pro návrh obrazovky, takže nastavení tisku budete muset zvládnout ručně.
• Adobe InDesign (23 USD/měsíc) - Průmyslový standard pro rozvržení tisku. Pokud plánujete vytvářet ziny pravidelně nebo chcete přesnou kontrolu nad spadávky, okraje a separace barev, InDesign stojí za to se naučit. InDesign Skills má solidní bezplatný výukový program speciálně pro rozložení zine.
• Affinity Publisher (70 $ jednorázově-) - Silná alternativa aplikace InDesign bez předplatného. Plné možnosti rozvržení tisku za zlomek nákladů.
• Fyzické nástroje - nůžky, lepicí tyčinka, kopírka, razítka, Sharpies. Nikdy nepodceňujte analogový přístup. Některé z-nejprodávanějších zinů na každém festivalu, kterého jsem se zúčastnil, byly sestaveny ručně bez použití softwaru.
• A pokud uvažujete o risografovém tisku pro tento výrazný texturovaný vzhled, nástroje jako Spectrolite (zdarma, pouze pro Mac) nabízejí vyhrazené šablony rozvržení zine s funkcemi separace barev -specifickými pro risograf.

Část 5: Kontrolní seznam připravenosti k tisku-

Než odešlete kryt zine do tiskárny nebo do kopírky, projděte si:

Rezoluce. Každý obrázek musí mít rozlišení 300 DPI při velikosti tisku. Zkontrolujte svůj návrhářský software -, nedívejte se na něj. Obraz, který na obrazovce vypadá ostře, může na papíře vypadat znatelně měkce.

• Krvácet. Pokud se jakýkoli prvek návrhu dotýká okraje stránky, prodlužte jej o 3–5 mm za čáru oříznutí. Bez stékání získáte tenké bílé proužky podél okrajů, kde fréza nedopadne dokonale. To je chyba, kterou vidím neustále na zinefestech, a hned to označí zine jako práci začátečníka.
• Barevný režim. Profesionální tisk? Převést do CMYK. Barvy vaší RGB obrazovky nebudou odpovídat tomu, co pochází z tisku - jasné neony a živá modrá jsou obvyklé oběti. Než se pustíte do úplného spuštění, vytiskněte zkušební stránku v místním kopírovacím centru. Pokud děláte risograf, budete pracovat s konkrétními přímými barvami spíše než s CMYK, takže se podívejte na inkoustovou tabulku vašeho riso studia.
• Konzistence série. Plánujete více problémů? Vytvořte vizuální šablonu z prvního vydání: kde se nachází název, jaký typ písma používáte, struktura mřížky. To neznamená, že každá obálka zinu vypadá identicky -, znamená to, že je zde rozeznatelná rodinná podobnost. Když někdo uvidí číslo 3 na DC Zinefest, měl by ho rozpoznat jako váš, i když viděl pouze číslo 1.
• Nezapomeňte na to podstatné. V závislosti na distribuci budete možná potřebovat: titul/titul, číslo vydání nebo datum, čárový kód (pokud prodáváte prostřednictvím maloobchodu) a vaše jméno nebo společný název. Vědět, které jsou požadovány, a navrhnout pro ně prostor od začátku, spíše než je nacpat na konci.

Část 6: Nápady na obaly zinů pro různé typy zinů

Jedna věc, kterou jsem neviděl dostatečně prodiskutovanou -, a je to slepé místo při plánování zinu -, je to, že různé formáty zine vyžadují různé strategie překrytí. Fotozine a perzine mají různé publikum s různými očekáváními.

• Fotografické ziny: Veďte svou nejsilnější image. Úplné-vypouštění je téměř vždy tím správným voláním. Zvažte úplné vynechání názvu - nechť je titulní fotka. Polotónové efekty a překryvy pauzovacího papíru zde fungují skvěle.
• Ilustrace / umělecké ziny: Váš obal JE vaše umění. Považujte jej za nejdůležitější kousek v kolekci. Rizografický tisk může přidat texturu a hloubku, které se digitální tisk nemůže rovnat -, a drobné nedokonalosti riso (posun soutisku, textura inkoustu) často vylepšují ruční-kreslení.
• Textové-těžké ziny (perziny, esejové ziny, poezie): Zde nejlépe fungují obálky typografie-. Působivá fráze vytažená z interiéru, zasazená výrazným písmem, může být účinnější než jakýkoli obrázek. Nebo jděte opačným směrem - použijte abstraktní vzor nebo plnou barvu k vytvoření tajemství.
• Koláž / mix{0}}mediální ziny: Ponořte se do chaosu. Vrstvené, texturované, „nepořádné“ obálky zde nejsou jen přijatelné -, jsou očekávány. Ukaž svůj postup. Nechte obal působit jako náhled energie uvnitř.